金獎導演克林伊斯威特 曾說
「在電影圈工作了一輩子，就像做任何職業做了一輩子一樣，你一直在學習，每部電影都不一樣，也有不同的障礙需要克服，這就是拍電影有趣的之處。 」
「我想我是好的領導者，因為我的領導方式是尊重他人、準時、不耍任何花招，如果你所領導的人喜歡你的工作方式，你就是一個好的領導者。」
<90歲，演到老，導到老，永遠有興趣拍電影的怪咖>
人類說故事是一種本能，而人類能夠看懂電影更是一種天生的生物本能，好萊塢導演 運用各種影像聲音的技術來講故事，除了技術條件之外，最重要的是在領導眾人合作時的能力與手法，這是好萊塢電影導演能夠輕鬆說故事的原因，也是好萊塢電影能夠得到票房的原因，用看的方式的故事更能引起觀眾心靈情緒的共鳴，說服所有工作人員的互信，才是成功電影的關鍵。
* 好萊塢電影導演課，是一堂你從來沒有聽過的電影專業課程，人際關係以及整合運用人力資源是這堂課的關鍵。
* 好萊塢的導演感謝他的職位來自於成員的努力，每個人付出他的專業與尊嚴，而得到適當的回饋，導演是最後得到回饋而站在領獎台上的代表。
<這堂課給你全新導演地位的”心”思考 >
我們經常懷念台灣以前電影的品質與演員之質量，現今在我們的戲院有著大量的西片，雖然有國片保障上架名額，且儘管文化部辦了一些活動意欲推廣國片，惟仍不見起色，如何提升製作、宣傳、與數位商機，將是疫情後，影視界啼聲轉型的發聲契機嗎？韓國已能飛，我們台灣也行！
如果大家還對國片抱有希望，顯然我們應該更努力學習那些影視先進國家的作法，學習電影導演技法可能是個解決之道!
3月4日開始上10堂好萊塢電影導演課，內容特殊，機會難得，歡迎上網學習。
課程(3hrs)(六) 主要授課內容 實務重點 1 3/4 導演角色與心理準備 工作、歷史背景、技術領域、電影與財務、合作意識 / 主要工作、拍攝比例、選擇團隊、節奏、安全、經濟、風格。 導演的工作 2 3/11 解析劇本重點 主要計畫、劇本發展模式、時間的操控、主題、角色化、對話、劇本的階段。 了解劇本 3 3/18 設計鏡頭與言 程序: 功課、籌劃、彩排、拍攝、各種鏡頭特質、拍攝空間限制。 環境與構圖 4 3/25 建構動態視覺連續性 直接的連續-中央假想線、眼光的連續、翻轉角度、運動視覺的連續、時間的連續。 連續鏡頭設計 5 4/1 運用美感產生鏡頭語言 視覺的三角形、景深、鏡頭與移動、變形。 視覺美學 6 4/8 選擇正確攝影影機位置 鏡頭角度、攝影機移位、攝影機位置、搖拍鏡頭、主體移動。 動態運鏡原則 7 4/15 導演如何指導演員演技 選演員、指導戲劇演員、戲劇化元素的環境。 與演員交談 8 4/22 指導演員與兒童風險 角色發展、特殊能力、特技人員與特殊風險。 排戲 9 4/29 劇本/演員/彩排意義與風險 排戲、讀本、角色發展、特殊能力、特技人員與特殊風險。 即席創作 10 5/6 劇本與導演創意設計 排戲、角色發展、即席創作、特殊能力、特技人員與特殊風險。 戲劇元素 (學員作品)
