各位台中商業電影實務的學員們，期末報告要求如下：
- 形式：一篇短文，字數不限，但至少500字。
- 內容：說明過去幾週所看電影中「某一部」你「喜歡」或「不喜歡」的原因。基本上自由發揮，但要言之有物。
- 繳交方式：請將您的報告直接複製貼到這篇文章下的「迴響」處，記得註明您大名，表示以上言論代表本作者立場XD
- 截稿期限：9/10結束前，亦即為9月10日星期五23:59。
※ 非常重要請注意：交了此份報告便可拿到結業證書，就算之前上課缺席過也一樣可以拿，前提是交了報告。
所以請大家好好將這兩個月來所學心得報告給大家聽聽吧！！期待各位的大作！快來搶頭香～～
雖然不是在上課中看的電影
但是教授都說這是今年必看的電影，
所以就想說寫這部片子吧
開場片頭看影片類別：驚悚加冒險吧
市場規模：全球市場。
除了美國市場之外，日本是全球前三大電影市場，因此拉到日本出外景，再加上渡邊謙(好萊塢的日本人代表)，吃日本這一塊市場。另外，歐洲當然也不能錯過，拉到法國出外景，而韓國的電影國家保護重，所以用了現代汽車(應該是贊助商之一吧，置入性行銷好拿錢)。透露了在現在的市場中，即使是好萊塢要拍片，仍須多方運用各國家提供的資源(聽說很多國家或城市都願意給拍電影的贊助資金，好推動國家觀光)、置入性行銷的經費，好補足製作費不足的窘境。畢竟電影沒拍成上檔前，都只有在燒錢，沒有入帳囉，拍電影最賺的還是電影明星吧。
明星：星級明星(扛票房)李奧納多狄卡皮歐，其他大多是介於一線到二線的明星，而且組成看起來不是只來自美國，具有多元性，避免製作費都被演員拿走了。
一部好電影，編劇要不斷和觀眾鬥智，可是又不能把電影院當考試場所(台灣之前就是出了許多愛考觀眾的導演，讓大家變得不喜歡看國片)，畢竟看電影還是為了娛樂囉。
一句台詞說明這部片：最強的感染是什麼?病毒?細菌?蛔蟲?，是思想，一個小思想可以在腦中擴大成無限大，並影響一個人一輩子。
劇情特殊賣點(其它影片所沒有的)：侵入夢境，改造思想。
導演兼編劇利用作夢侵入人的潛意識，要在其中刻印下一個足以動搖一個人的根本想法，於是夢中還有夢，夢被分成一層、二層、三層，甚至最後還多了第四層，每要侵入更深一層就又增加危險，讓大家不禁為劇中人擔心緊張。
另外一個重點：時間軸概念，現實中5分鍾→第一層夢境1小時→第二層7天→第三層……..，因此在上一層夢境無法解決的，可以到下一層爭取時間間隙。
第三重點：如何讓人從夢中醒來?淺層的夢可以讓人在夢中死亡就醒來，為了進入深層夢境，必須利用強烈藥物進入沉睡，因此必須在被突然的衝擊之下才能醒來，如何製造衝擊從一層夢醒到上一層，再回到現實，這也是糾住觀眾的手段，畢竟若回不來，就讓意識永遠在混沌之中，不願離開夢境。
而創造夢境侵入他人之時，又同時會遭遇被入侵者的抵抗，另外同時參與做夢的入侵者，自己潛意識中人事物，也可能控制不良而跑出來搗蛋，願多人參與，劇情越龐雜，越考驗導演駕馭整部片的功力和觀眾的耐受度，所以說為何導演和編劇必須同一人了。
因為故事的原創性、劇情的複雜度，加上許多橋段設計的細膩與刺激度(無重力下的打鬥、立體的城市設計)都增加片子的可看性，只是對於只有一般智商的觀眾 (據統計，電影觀眾平均心智年齡大約是國二程度，因此可以知道為何太有水準的片子會被歸類為藝術片，大家看不懂)，可能對某些導演要交代劇情設計的橋段覺得沉悶，但是對於要看懂電影的人，還是需要專心看，才不會被多層夢境同時進行時，搞亂自己的邏輯囉。
人生如戲，戲如人生。我們就像一齣戲讓眾天使觀看。電影就像是把人一生的故事用影像描繪出，讓人真實的看到世界上的某一個角落，有一群人生命中所經歷發生的故事，有的正在發生中，有些是過去的歷史，還有的是未來有可能發生的。從課程中的每部電影都有不同導演所要表達的理念及對人生的看法。
然而人世間的愛情故事總是那樣的吸引人，每個人都希望自已的人生也能譜出童話般的浪漫愛情故事，彷彿一生都在追逐夢想和愛，不管是正在談戀愛的情侶或是已婚成家的夫妻，大家都期待活出精彩的生活，夢想著生活中奇蹟隨時都可能發生，而不是每天平凡的為著柴米油鹽勞碌。所以我最喜歡的影片，當然首推【刺客公敵】、【給茱麗葉的信】、【備胎女王】，這三部都是屬於浪漫的愛情片，且最大的特色就是結局都是以童話故事的手法 “公主與王子從此過著幸福的日子”來收尾。男的帥，女的美麗動人，真是讓人尋味，每當看完之後，晚上回家作夢都會笑呢！對未來再度燃起生命的火花，這些影片不但可以激起人們對愛的渴望，對婚姻的期待，更能加深對組成家庭的認知，因為有擁有一個健康的家庭才不會製造更多社會問題。
【刺客公敵】是部浪漫愛情的喜劇片，敘述女主角剛結束一段戀情後，在一次旅行時遇見了男主角，但劇中的男主角卻是個殺手，當男主角愛上了女主角之後便放棄了殺手的生涯，結婚後和女主角過著恩愛的夫妻生活，可是好景不常，之前的老闆卻不放過他，因此一連串的攻擊不斷的出現，然而整齣戲最迷人的地方就是將殺手這份恐怖的職業，在拍攝槍戰和刺殺時，卻用輕鬆的手法配上西班牙歌曲，沒有血腥的恐怖味道、且讓觀眾享受到動作片的緊張氣氛，同時劇情中也描述出人性的貪婪， 為了錢，左鄰右舍突然都變成派來的殺手要來殺男主角，當女主角發現這一切時，卻無法接受男主角欺騙她，就在此時女主角卻懷孕了，在衝突中，女主角卻因為愛，也幫忙男主角攜手同心協力逃過一連串的追殺。沒想到這一切的安排，幕後的指使者，原來是女主角的父親。此時全家一起圍坐和平的將整個事由要父親和丈夫坦誠一切，彼此都不能有所隱瞞，才恢復往常和協的氣氛，小嬰兒此時也順利的生出，看著嬰兒甜美純真的笑容，這一幕真是圓滿幸福的大結局。
天底下沒有不散的宴席，儘管戲演的再好，但曲終人散。戲後的我們，又得回到現實的生活中，每個人繼續過著屬於自已的生活。然而你想要擁有什麼樣的人生？就讓我們一起用影像為自已、也為別人一同寫下活潑又有盼望的精彩人生吧。
學生姓名：簡妙羽 2010.8.30
真的期待很久在台中的電影課程，終於在中部開課，心中都非常期待每次的課程，不論電影是否是自己喜歡的類型，都可以和幾位當代大師一起進入電影的奇妙旅程中，仿佛在坐在一台腳踏車上，任由前座的導遊們，帶領我們進到世界各個美麗的角落。雖然每每回到家都快11點多，但想想辛勤上課的老師們幾乎都從北部來，且能夠和老師們一起遨遊四海，身體雖累，但心中的滿足卻無法形容。
腳踏車，二個大輪子，藉由齒輪和鏈條，再加上我們給予的腳力，完美的帶動整部腳踏車的前進，它載著我們騎過大街小巷，看遍世界各個角落。人呢? 有身體和意志，再加上我們的意念，組成了靈魂體，心中的意念一動，藉由意志，身體就開始動了起來。如同腳力一動，藉由齒輪鏈條，腳踏車就動起來一樣。因此，靈的改變和轉動，轉動了魂(思想、意志)和體連帶的改變。
一部電影，如同腳踏車和人一樣，都是作品，腳踏車是人的作品，人呢?爸媽的作品，但總有一個源頭，姑且說，人是上帝的作品(這也是我深信的)。也因此，我相信，電影，也分了3個層面，
第一層是屬於外在的聲光效果事件，淺顯易見。
第二層是屬於思想意志層面，如堅持到底。
第三層是屬於作者心中最想表達出來的意念，或者是一句話，或者是一個字。而通常感動人最深的，就是在這個層面。
迷樣的雙眼，這部好戲，榮獲2010年奧斯卡最佳外語片，具備了以上三個層面，
第一層外在 (體): 寫小說、辦案、司法正義、朋友義氣
第二層 (魂): 下屬和上司之間的曖昧情感
第三層 (靈): 丈夫對於被姦殺妻子忠貞不變和永恆的愛
從腳踏車和人的靈魂體帶動的關係，我們可以得到這部片子最精簡的描述，
“丈夫對於妻子忠貞不變和永恆的愛，轉動了男主角(司法官)對於女主角上司的愛，進而轉動男主角辦案和寫小說的熱情。故事中那個懼怕(西班牙文)，到後來變成了愛(多了一個A字)，就是原本欠缺的A字，由愛的力量補足了，但這其中男主角卻經歷了20多年來和女上司之間無法相愛、分隔的痛苦，如同一種內心的刑罰。阿根廷，天主教國家，人民熟讀聖經，相信導演也是，也因此，我大膽的用了聖經一節話語，試著來想像導演或原作最想表達的意念
“愛裡沒有懼怕；愛既完全，就把懼怕除去。因為懼怕裡含著刑罰，懼怕的人在愛裡未得完全。”
出於聖經約翰一書4:18節。
電影最迷人的地方，就是用短短的2小時，見證了人的一生，並且，更重要的是，一部好的電影不是看看就算了，而是在人的內心深處放進了一個轉動思想意念小齒輪的力量，這才是真正的電影。2009年，奧斯卡最佳外語片，貧民百萬富翁，相信許多人都有看過，男主角用盡千辛萬苦，從小到大，只為了那位他心中的最愛，這部電影感動人的地方，並不是他賺了多少錢，答對了幾個問題，而是，他要告訴我們，每一次的困難，每一次的挫折，我都要來勝過它，好叫人見證，我對她無盡的愛，原來，愛裡真正是沒有懼怕的。現階段台灣的電影，到了一個看似生死存亡的時間點，看似充滿了希望，但也看似危機四伏，每每一次的困難，每每一次的挫折，是否我們心中帶著抱怨，帶著無法改變事實的怒氣，我想，身為人的我們，不可否認，自然反應出來的本質，就是如此。原來，我們都欠缺了那份足以改變自己、改變世界、那叫人轉動的力量~~ 愛。
無懼的愛，使我們勝過了眼前一切的困難，見證我們對於電影的愛。那份感動存在我們至深的心中，轉動了自己，帶動了週圍，感動了世界。這個課程從台北開到台中，許多人一起加入，不管是學員或是老師，每個人都用他們一點一滴的時間，來記錄自己對於電影的投入和喜愛，希望每個人都能成為這台腳踏車的齒輪，更希望我們都成為如同迷樣雙眼丈夫的角色或者是貧民百萬富翁男主角一樣，用我們一生的行動作為，來勝過眼前任何的困境，見證我們對於電影的熱愛，進而帶來影響和世界的轉動。
電影教育學會課程學員 何森鎰
每隔一段時間，就希望能看到一部感動人心的電影。這次參加「商業電影實務」課程，果然就看到了一部讓我感動得痛哭的電影，哭到讓我怨恨散場燈光太早亮起，害我來不及擦乾眼淚、收拾心情、面對人群，幸好我知道一同觀賞的學員們，也很多被「給雅各神父的信」感動得落淚。
從沒看過一部這麼短的長片，短短的75分鐘，卻蘊含著豐沛的情感，精練的傳達出人性中良善與感人的一面，導演的功力實在令人佩服！此外，通常不喜歡宗教性太強或表達太多宗教教義的片子，但是這部片就是有辦法讓人接受「救贖」、「人生目的與任務」、「服務上帝」等宗教性概念，而不會心生反感。當雅各神父長期收不到信，又發現沒有信徒找他服務時，心情沮喪到認為上帝已經不需要他，那麼身為神父又有何意義？不如躺在教堂地上等死算了。同一時間，無法認同神父而決心離去的萊拉，卻因為發現自己根本無處可去而也想尋死。被雨滴喚醒的神父回到家，意外的解救了萊拉。最後萊拉終於卸下心防，把自己的故事當成信徒的來信對神父告解，此時神父總算有機會讓萊拉瞭解其姊並沒有為發生的事責怪她，一直充滿罪惡感的萊拉終於獲得救贖，而似乎是完成了上帝交付任務的神父，也走完了人生最後的旅程。一切的情感都是如此自然而合理，所以才能直入人心，啟動淚水。
向來偏愛藝術電影的我，因為參加了「商業電影實務」課程，開始學習欣賞商業電影，以及感謝商業電影帶動電影產業，使我們能一直觀賞到好的電影，對個人而言，這是個很不一樣的收穫。 感謝台灣電影教育學會！感謝程老師！大家辛苦了！希望能有緣再聚！
從好久之前，就有好多電影啟蒙了我，常常上戲院常常寫下看完後的心得，每一部令我印象深刻的影片，都教了我一遍看電影要如何是欣賞他去了解他，不過參加了這趟課程之後，卻讓我更加知道要如何去懂一部電影，去品嘗一部電影真的不是區分商業電影或是藝術電影，任何電影都有值得一看的地方，在這個課程裡真的知道製作電影確實不容易，當然瞬間了解身為電影人的到底有多麼辛酸，但是卻更不懼怕反而更希望自己往後可以挑戰這份職業，這個課程也讓我更有信心，另外其實我很喜歡映後的與老師討論劇情還有探討課程內容，透過對談其實可以了解更多秘辛，希望往後能有機會可以參加更進階的課程。
電影的開場，緩慢的鋼琴配樂就彷彿讓人心碎，一雙深邃眼睛記錄了記憶與時間的轉動，一雙手隔著一面玻璃貼著卻有說不出口的愛意，似乎就點出命名為［謎樣的雙眼］的意義，25年後男主角班哲明在睡夢中驚醒，寫下了代表恐懼的字，字裡的深刻意義卻是一段由眼神開始的回憶，在某個場合某些時刻這段回憶變成羈絆，回憶交織著一件凶殘命案也說著一個不公義政府的背叛，復仇這個念頭也好幾個角色的腦袋裡轉啊轉，衍生之下最後讓我們發現生命意義還有把握愛情到底有多麼重要，25年前一件一名婦女遭姦殺的案件，剛從司法官退休後的男主角班哲明決定這就是要寫的小說題材，他開始整理自己內心深處凌亂的破碎記憶，還有重新拼湊不肯追憶的腦海片段，25年前的過去與25年之後的現在就這樣在導演的計算下巧妙的連成一線，就在班哲明調查了死者丈夫後，多張舊照片似乎透露出了契機，殺手流露的眼神成為了關鍵的破綻，並且發現死者丈夫對深愛的妻子仍是不離不棄，這種愛確實教所有參與的辦案人員印象深刻，當時在女主角艾蓮還有助手山佛多的協助下，經由多線的尋查下在足球場上驚心動魄下順利逮住了兇手，不過腐敗的軍政府就是一種不公平的正義，基於某種特定的原因，這個司法體制卻縱容了罪犯，更讓這個滔天罪犯在眾人面前散佈著恐怖，班哲明先前說的可憐的山多佛這句話，更驗證了往後他的犧牲，最後25年的現代，班哲明再度探訪死者的丈夫，深愛的人逝去是世界上最痛的痛苦，他好奇著是甚麼力量可以支撐你活到現在，這句話卻醞釀到後面就為此悲劇帶來更巨大的反動能量，整部電影走到最後仍舊充滿驚奇，讓我覺得所有所有的一切都好不可思議，人的生命還有人與人之間的愛，它真的說得好透徹，尤其是最後一句我愛妳，無疑的為整個事件劃下最完美的句點，2010年奧斯卡最佳外語片真的實至名歸。
最後，謝謝辛苦上課的老師與工作人員，謝謝大家。
從未有一段時間，不間斷的觀賞電影、了解電影，讓我藉由談論中，更懂得如何看電影。難怪從前有個老師曾說過「做電影的人，看電影最無聊了。」對於這句話，有著正反兩面的看法，其實未必全然如此。
在這長達兩個月裡，不錯想推薦的片子不少，如：迷漾的雙眼、修女愛唱歌…等。但其中最令我印象深刻，久久無法釋懷的影片，無非是『給雅各神父的信』。
這部電影，在於畫面的剪接，沒有較多的鏡頭轉換，也添入許多日常生活中的物品，每一物品都蘊含著不同的畫面語言。而在拍攝，看到每一畫面的處理上，有著十分具有美術的專業構圖。音樂部分雖僅用些較為沉重的單音、簡單的混音或是生活中會發生的東西當背景音，如：鐘、雨水…。在這沒有多餘裝飾，再搭配演員生動的演技，一切是如此的自然簡單，卻可以感受到其中氣氛處理與各元素搭配的不簡單。
其中最印象深刻的片段，無非是神父一直沒有接收到祈禱的信件，開始懷疑自己存在的使命，蕾拉與神父之間的情感開始拉扯。蕾拉拋棄神父、蕾拉離開神父又未、蕾拉欲死又未、神父告別又未，在一切動作開始卻又未達到目的，最後的兩人再度相聚。蕾拉改變自己，想要為神父製造信件，卻因為技巧拙劣，變成蕾拉對神父的真情告白。雖然神父是盲人，可是神父說過一句話「有些人的來信是持續不間斷。」然而持續不間斷來信的人，便是蕾拉的姐姐。
就在一切看似完美結局下，神父走進房子燒水準備泡茶，畫面水壺的沸騰，不僅代表蕾拉看著姐姐向神父祈禱信件的煎熬情緒，卻也帶來神父就此離開的預警。
這是一個再簡單不過的更生人與神父生活的故事，即便只是短短一小時多的電影，但包含太多層面的意涵，其背後帶給人的思想與省思空間，是無法隨著電影的結束而停止其中思考的韻味。
來上課這段期間，受益良多。雖然總是觀賞完電影後，利用對談方式，討論與課程主題相關的技術，看似一來一往的談論，其實其中隱含太多程老師與與談人的經驗分享，這些都是十分寶貴，而且往後未必有機會會在這麼濃縮的時間，直接藉由電影實戰教學傳授。
然而課程中更令我覺得成長的部分，是程老師是用整合電影的角度來做分享。以往接收電影相關資訊時，總是術業有專攻，但是程老師藉由與談人的專業，加上自己多年的電影實作經歷，整合市場與電影專業，這些不論是只有導演才需要全方面都懂，若其他職位的夥伴也能了解，想必會使電影的運作上更上一層樓。
天下無不散的筵席，在此課程中認識不少對電影製作興趣的同好，及在電影之旅中，有機會與台北的同學做交流分享。大家一同去更深入了解電影的製作，共同在參訪中相互摩搓得到知識，那是很難得的經驗。很可惜這個課程無法在台中繼續，畢竟豐富的器材資源在北部，優秀的老師也在北部，希望往後還可以有這個機會可以向每個人學習，共同成長。
感謝程老師及每個百忙抽空的與談人，還有在電影教育課程中的助理和同學，這是一個很美好的回憶，謝謝大家～ ^^
傅菊蓮 2010.09.09
開始下筆總是最難的，一時間要將過去幾堂課所看的電影整理出個頭緒，我腦海中浮現出
【謎樣的雙眼】男主角在片頭一開始著手為25年前的案件寫成小說的樣子，因此我就來分享一下這部電影吧。
演員細膩的情感傳達和眼神，是這部戲最吸引我的地方。透過照片中一雙充滿愛慕且凝視死者的眼神而展開了搜查；女主角(女檢察官)看見嫌犯淫慾的望著自己的眼神而確定他就是兇手；男女主角在火車站送別時的眼神，情深卻不可言語，肢體間透露了擁吻對方的慾望，但男主角(書記官)卻拋不開內心階級差異的自卑感而分開，唯美的結合了偵探片和愛情片的元素。
此外，劇本結構的前後呼應非常完整，從一開始打字機打不出A的鋪乘，進而男主角在便條紙寫下 “ TE MO” (懼怕)，中間所經歷直到故事尾端他把A補上變成”TE AMO”(我愛你),最後決定向女主角表露25年來的心意。這當中有幾個精彩的橋段，尤其是男主角的搭擋在解開兇手那幾封寫滿足球選手人名來影設自己的信，理出了一個結論『一個人可以改變他的一切，但有一樣東西改變不了，那就是”嗜好” 』，藉此他們抓到了兇手，也因循著這段話，在死者的丈夫跟他說兇手已經被他開了”四槍”解決了，才回想起他曾說過就算給他”四槍”殺了他又怎樣，應該讓他空虛的活下去，〔無期徒刑〕在男主角腦中迴盪且把車調頭回去才發現兇手被他監禁了這個秘密。顯明表達出阿根廷在軍政府時期，司法不公的年代，死者的丈夫只好用自己的方法來執行正義。
故事情節融合男主角自己的回憶及想像中的小說劇情，伴隨著真實發生的每一段事件虛實交錯，就像他永遠不知道他的搭擋是為了替他死才把他的照片蓋下來，亦或只是剛好在混亂中被撞到而倒下來罷了。25年過去，這一路為了找尋一個答案，他明白了是什麼力量支撐一個痴情的丈夫能空虛的度過每一天的原因，也了解了這並不是另一段人生，就是這一段，現在這一段，他補上了 “A”在便條紙，走到女主角的辦公室，那雙彼此愛慕的眼神對望，關門。我的解讀是最後虛實合一了。這樣完美的結局，紮實的結構，是直得一再細細品嚐的好電影。
鍾効霖 09.09.2010
百年前藝術家葛里菲斯曾說：電影將成為一般人皆熟悉的世界語言。的確今日觀眾可以任意地選擇世界各地的影片。電影不僅是娛樂，也是一個集合智慧、技巧、藝術等等的創作，他們藉由一部部影片，讓閱聽消費者得以深入瞭解相異文化及不同時空人類的面貌，它可以讓人驚奇、歡樂、影響人類行為或者發人省思。看電影，內行人看門道，外行人看熱鬧，就看各位看倌如何看了。
換個方式看電影，今年暑假難得參與程理事長所舉辦的『商業電影實務』課程，遇見昔日恩師，陳清河院長、虞戡平導演、劉立行教授，只見他們寶刀未老，深厚的學理與務實的經驗，還是吸引我細細聆聽。期間我請教陳院長為什麼您總是不辭辛勞的奔波，來為產業貢獻所學，他不加思索的回答，這是他的『使命』，我感受到他理念與精神，就如同程理事長一樣，身上所散發對電影的熱忱，是值得我所敬佩與要仿傚的。
電影是靠影像來傳遞訊息，而導演的功力是將文字意涵化為影像結構，他決定了所有視覺上的元素，包含了鏡頭的選擇、攝影機的角度、構圖、燈光、剪接或者場景調度中的視覺藝術等。所以，導演大部份可以完全照他想要的樣子來拍攝人與物。而一部好的影片，雖說是團隊合作的創作，但導演還是影片的靈魂人物。這次所看的影片中，個人就覺得「謎樣的雙眼」、「給雅各神父的一封信」、「惡夜特警」、「慾望城市2」等影片，導演在處理場面調度、故事情節、視覺元素等安排，無論是構圖、拍攝的精緻度，以及相關技術所呈現的細節，都有其獨特風格，我們也因導演的手法而融入其中。
另外，我們也常因故事的吸引力而陶醉，故事好壞也凌駕一切；程老師不斷提醒，電影一開始，觀眾也就自然地定義其敘事範圍，從片頭字幕的風格和相輝映的配樂，也幫觀眾決定影片的基調。整部影片的緊奏、故事的鋪陳、角色的衝突、場景設計等等也將影響觀眾是否有耐心在二小時內坐立而安，所以一部好電影的呈現，我們真的要向這些幕前幕後專業的工作人員致敬，這裡也要感謝程理事長及工作人員熱情的投入，讓我們有機會以不一樣的角度來看電影，學看電影，或者將來的拍電影。
學員 林煥文
我只能說從剛開始上課到現在，我默默發現自己變成了難以容入劇情的那一份子。
通常看電影就是要享受它帶給我們的娛樂性質，太入戲就跟著旁邊的好友一起拿衛生紙哭、一起拍腿大笑、一起緊張的握緊雙手。在這些課程中我也經歷了這部份，很開心的是在實習的暑假中還能看這麼多電影，真是下班後最期待的放鬆了。
【備胎女王】、【刺客公敵】、【慾望城市2】中看到了不同身份背景的愛情故事，我們都可以看到他們都給我們一個很正向的結局，就像王子與公主最後過著幸福美滿的日子一樣，當然，在這看似完美的結局之前一定要有過很大的轉折，好萊塢的慣用手法，也就是在故事中間出現一個讓主角分開的戲碼，【備胎女王】中男主角受不了女主角的不信任就離去；【刺客公敵】中女主角無法接受男主角對自己的欺騙而離開；【慾望城市2】中男主角無法面對女主角吻了她前男友這件事而關係鬧僵。
老實說這種模式的電影就是有點看膩了，反正好萊塢愛情標榜就是一定會有美好的結局，猜的到結局的影片說實在就像去超商買飲料一樣，你明知那罐可樂多少錢，而且喝多了會對身體不好，但你還是會選擇去買，因為你只是想要嘴裡的一種甜膩感，一種白開水以外的新鮮感。等到喝完之後，就會默默的想說下次別再喝了﹝只是到了下次你依然會去買﹞。我們就是想要在電影裡面得到一點新鮮與輕鬆感阿！
裡面我最喜歡的一部片是【給雅各神父的信】，是芬蘭的低成本電影，就像是台灣國片一樣小品類型的電影。這不是個浩大的故事，相反地，從頭到尾僅有簡單兩個場景﹝教堂、神父的家﹞，主要角色只有三人，成本夠低，台詞夠少，故事夠小但是卻又太滿。先不講故事內容，我喜歡他的攝影，顏色漂亮﹝郵差送信的太陽光﹞、構圖簡單美麗﹝屋簷的雨滴﹞、用畫面暗喻事情﹝不停在收音機旁邊出現的信，到最後才知道是給主角的信﹞，沒有很多繁瑣的運鏡，就這小品類型的電影來說，靜靜的用畫面中內容說故事，才真的會讓觀眾心有戚戚焉阿！﹝當然這種類的電影就很挑觀眾看了，不是每個人都喜歡這樣小品﹞
前面說到故事夠小但是卻又太滿，因為這是一部將情感濃縮在七十分鐘內的電影。故事簡單說就是一位失明的神父假釋了蕾拉，並請她幫忙朗讀所有收到的信件。故事雖然只是一條線，但是重點是蕾拉的內心轉換，演員的厲害就出現在這裡了！前一秒我還看到她撕書本假裝在唸信，這是有點頑皮的氣氛，但是下一秒看到她看姐姐寄來的信，哭了。我們觀眾會知道她心裡很想馬上回家找她姐姐，不論她們之前有過什麼誤會，這就是親情攻勢！最讓人卸下心房的就是親情，看到這裡我還滿意外的，因為和片名看到的感覺不太一樣，這就是片名厲害的地方吧！
所以整體來說這部片不但攝影厲害、演員厲害、編劇厲害，最厲害的是設定片名的人呀！讓人看到結局有那麼驚喜感，而且結局也不拖泥帶水的，馬上結束了，讓人去臆測蕾拉到底會去哪裡呢？她是否會去找姐姐？還是她會選擇留在雅各神父的家，繼續幫來信的人禱告呢？
兩個多月的課程結束了，我依然會繼續和電影相處，因為這是種戒不掉的癮。
這是第二次遇到慾望城市2，第一次是在首輪電影院，充滿期待的心情去觀看電影，第一個注重的當然還是劇情推進以及角色呈現；第二次則是在萬代福觀賞，帶了點不同的角度，百分之五十抽離了很愛很愛這部影集的角度去觀賞，的確有不同的東西進來。
首先，注意到的是場景，剛好看電影的前一堂課講到場景，教導如何分辨實景與搭景。所以眼下只留下場景而忽略了演員所說的話或者是動作，當然這在第二次看電影時才做的出來，第一次可捨不得這麼放棄了情節重要的部分。
進入阿布達比之前，我相信前往目的地的座艙是搭景，可能這是很多人很早就知道的事。在空姐端上馬汀尼或什麼之類調酒的場景，我只看的到三面，永遠看不到空姐背後的鏡頭，這便是阿貴師所教導的撇步：注意觀看鏡頭是否只帶到三面。而進入阿布達比的飯店，便是實景，景物搭配上人物，始終有限制的角度在拍攝演員，當然在播映結束時，跑動的字幕便告知我們這是在摩洛哥的飯店拍攝。
我想，實景有它存在的必要性，所以工作人員在一部電影開拍前必須勘景，做一系列的場景設計，而搭景亦是必要之存在，當拍攝的預算以及需求可以配合時，搭景這個方法，應該就是科學實驗裡，變數最好控制的實驗環境吧！慾望城市2有很多可以討論，包括時尙、拍攝手法，我想我只能在這裡分享現學現賣的場景虛實分析，往後再一步一步來鍛鍊自己精明的看電影功力。
在這幾次的課程中真的學到很多，因為我不是本科系的學生，所以完全把自己交給老師們了，所以每次上課都會吸收很多東西，就像還沒碰過水的海綿一樣，但我知道這是一開始最開心的時刻，等皮毛都摸到一點之後肯定是會受到挫折的，但無所謂，師父引進門修行在個人，以後肯定可以看到我的名子在大螢幕上(哈哈哈嗯…)，這種課程應該再多開一點，因為我覺得好有幫助，也可以增加人脈跟了解怎麼看電影，不然以前就真的是”看”電影而不是”欣賞”電影，收穫良多阿!!
至於喜歡的地方就是可以認識好多志同道合的朋友，以及開開自己的視野，也知道如何製作一部電影與欣賞電影，對自己的生活也比較充實些；不喜歡的地方就是，有些講師會不小心聊到偏離主題了，還有發問時他們有時會聽不太懂我們的意思，或者是雞同鴨講甚至文不對題，不知道是有隔閡還是我們學員們表達有問題呢??但其實大致上都可以啦!!
最後我很捨不得課程就這樣結束了，畢竟大家都有點感情，而且跟老師好像也有點小熟悉了說…希望還有其他課程能繼續開，或者是有我能幫忙的地方，我也想為台灣電影盡一份心力，我很開心這次的課程，真是值回票價!!
這次參加「商業電影實務」課程，讓我很清楚每一部電影都有他的精華所在，也都是導演和所有參與人員的功勞，拍電影是一條辛苦的旅程，不管他是不是賣座，都是大家同心協力所表現出的成果。
典型的好萊塢電影『血世紀』，一場致命瘟疫讓多數人類全感染成吸血鬼，取代了人類成為地球的統治者。長生不老的他們，靠著獵殺人類、以純正血液作為養分，夾存在兩種族之間的愛德華，成為了影響人類存亡的關鍵人物，他的抉擇將決定了人類的未來。整部片劇情緊湊，但也輕鬆的把那台可以防止紫外線的高級賓力轎車，巧妙的在整部片穿梭，置入性行銷相當成功，當然也減輕了拍片的資金。
還有『給雅各神父的信』，一名被判無期徒刑的犯人，後來獲得假釋，出獄後心不甘情不願地到一間偏遠的牧師公館工作，當盲眼雅各神父的助理。每天閱讀信件給神父聽，並且幫神父回信件，雖然是地方事件，但卻讓人感動，透過宗教信仰和神父的天職，簡單的鏡頭加上演員生動的演技，同時也以啟發和鼓勵我們的力量，讓這部影片活了起來。
對我個人而言，這是個很不一樣的學習環境。感謝台灣電影教育學會！感謝程老師，每星期從台北到台中來教導我們，還聘請專要老師來清楚講解，讓在台中熱愛電影的同學們，也能學習到新知識！大家辛苦了！希望能有緣再聚！
這次參加「商業電影實務」課程，讓我很清楚每一部電影都有他的精華所在，也都是導演和所有參與人員的功勞，拍電影是一條辛苦的旅程，不管他是不是賣座，都是大家同心協力所表現出的成果。
典型的好萊塢電影『血世紀』，一場致命瘟疫讓多數人類全感染成吸血鬼，取代了人類成為地球的統治者。長生不老的他們，靠著獵殺人類、以純正血液作為養分，夾存在兩種族之間的愛德華，成為了影響人類存亡的關鍵人物，他的抉擇將決定了人類的未來。整部片劇情緊湊，但也輕鬆的把那台可以防止紫外線的高級賓力轎車，巧妙的在整部片穿梭，置入性行銷相當成功，當然也減輕了拍片的資金。
還有『給雅各神父的信』，一名被判無期徒刑的犯人，後來獲得假釋，出獄後心不甘情不願地到一間偏遠的牧師公館工作，當盲眼雅各神父的助理。每天閱讀信件給神父聽，並且幫神父回信件，雖然是地方事件，但卻讓人感動，透過宗教信仰和神父的天職，簡單的鏡頭加上演員生動的演技，同時也以啟發和鼓勵我們的力量，讓這部影片活了起來。
對我個人而言，這是個很不一樣的學習環境。感謝台灣電影教育學會！感謝程老師，每星期從台北到台中來教導我們，還聘請專要老師來清楚講解，讓在台中熱愛電影的同學們，也能學習到新知識！大家辛苦了！希望能有緣再聚！電影教育學會課程學員
2010商業電影實務心得分享－台中篇
學員：丁玉
2010年這個暑假參加「商業電影實務」課程，對我來說算是很有收穫。若要我挑出對哪一部電影印象深刻，無論是正面還是負面，還真的有點困難。因為課程本身的體驗已大過於任何一部電影帶給我的感想。愛上電影是因為「體驗」這件事，每一部電影的內容，可以讓我們去經驗不同人不同的生活，跟著裡面的人物經歷他們人生重要的部分，這個過程才是最吸引我的地方。
若要說到收穫最大的是什麼？我想是知道可以從不同的角度「看」電影。這也與我當初預期及期盼的不謀而合，以前看電影會比較著重在故事內容，劇情所想要傳達的想法，比較不會去留意其他面向，如攝影、音樂、人物演繹故事的技巧，更遑論看不到的前、後期製作、剪接、行銷等等。然而也發現，若真要投入這個工業，自己還需要更多更多的充實，不過很高興的是，我發現最想參與的是製作這個部分，我想我會去看更多這方面的書或資料，很感謝學會給我這個機會，讓我有一個開始。
最後，還是不免俗地分享課程裡，我最喜歡的電影，”Away we go”(房事告急)、”The Secret in Their Eyes”(謎樣的雙眼)、” Whatever Works”(紐約遇到愛)，一直以來喜歡的電影大部分都是屬於「小品」，不一定有大卡司演員、重口味劇情、高科技動畫等，但卻可以丟出很有力量的球，讓觀眾得以不斷把玩、不斷品味。
《房事告急》的黑色幽默讓我從片頭(主角做愛)就感受到很簡單的快樂; 直接卻很風趣，再經由整部電影的復古色調包圍，簡直像極了歐洲片。後來我才發現它是好萊塢全球首部”綠色製片電影”也就是說整個劇組都恪守節能減碳的最高指導原則。不過此舉竟讓我對一部好萊塢產製的作品產生了歐洲片的錯覺! 花的錢更少反而促使影片質感更深層。
電影中拍攝地點橫跨康乃狄克、亞歷桑納、佛羅里達三州，透過主角反思自己的人生方向，開啟了公路電影的扉頁，此即作者希望觀眾思考的脈絡-Away We Go。這是挺有創意的觀點，藉由未婚媽媽懷孕與未婚夫共同尋覓兩人未來生活(家)的藍圖，藉由遇見不同家庭的生活模式去找到自己。
我相信看過電影的人都同意片中演員皆屬實力派，尤其主角們互動自然，個人特色活靈活現，完全不像演出來的; 譬如第一停駐點的女同事，完全不固家人感受竭盡所能的嘲笑，令觀眾驚訝之餘捧腹大笑; 第二停駐點的大學同學，則是找來一線女星大飆演技前後反差判若兩人，讓觀眾直呼過癮。然而，這些腳色皆不及男女主角不需靠誇張動作極有的情緒飽滿，觀眾完全可以從兩人脈脈相視的眼神中感染到此情綿延不斷。
最後，如果是我來拍這樣的主題-公路電影，我希望能以同樣的風格-儉樸呈現，但是我不想讓男女主角真正去做一趟旅行，反而是透過兩人一同遇到問題解決問題這樣的心理爭執過程。
給雅各神父的信 觀影心得
給雅各神父的信，攝影技巧令我最為深刻，每個鏡頭的畫面像是精心設計般的漂亮，也多有暗示性的意義於其中，因此畫面的美學是我對於這部電影非常喜歡的部分。
如萊拉與神父首次見面的場次中，她由畫面的左邊進入了神父的房子，神父在畫面的右邊打瞌睡，兩人中間隔著一扇門所以無法互相看見對方，一個鏡頭看見了兩個空間中，非常有趣!而神父的的那一個空間，利用燈光處理的較為光亮，可能暗示著神父屬於正派的慈善的角色；而萊拉從黑暗的門口走向光亮的神父，也暗示了之後的劇情發展。
片中也使用許多深焦鏡頭，製造懸疑感，也做為劇情鋪陳。以整個劇情的轉折點做為舉例，神父一直都沒收到信，在一個打雷暴風雨的下雨，神父聽見送信者的腳踏車聲而跑出門，問說：信呢？這個鏡頭將畫面對焦在神父的近景上，因此可以清楚的看見神父由喜悅轉為失望的表情，加深了觀眾對於神父挫折感的印象，後面隱約看的見失焦的萊拉的動作，當她向神父說送信者轉彎時，也隱約的看得出她的不安，但不是十分明顯，對於劇情來說非常有層次，讓萊拉的罪惡感表現的是漸漸的在加深的。
不只是攝影，聲音的處理也十分細膩，在廣闊的教堂中講話的回音、隨著角色心情起伏的配樂等，為電影的氣氛加分許多。
劇情的流程其實是預想的出來的，但藉由演員的表演、台詞、高超的攝影表現，即使是想的到的劇情也感到感動，導演的功夫令人十分佩服！
神父：「我以為我做這些事情是為了祂，但我發現事實可能相反。」這是神父在絕望中說出來的話，每個人為了別人做的事情，說穿了只是讓自己能心安理得，但這只是殘忍的一面，幫助別人與否是自己選擇的，如果幫助別人能讓自己的人生更為完整，那又何樂而不為呢？
電影是個毒癮，短暫影像中卻能體會不同種的人生百態，或許這就是電影的魔力所在。
看了多部的電影，比起好萊塢商業電影，超強明星卡司，驚人的爆破特效場面，一些小品的作品卻也能深深的令人感動，或許沒有偶像明星，沒有炫麗的特效，簡單場景，回歸到電影最基本的劇情故事來打動人心。
《謎樣的雙眼》就因出色的演員、劇本及導演風格贏得奧斯卡評審一致讚賞而獲得2010奧斯卡最佳外語片 獎2010奧斯卡最佳外語片 。
影片描述一件遭當局勒令終止調查的殺人案，在25年後重新展開偵查，喚起當年關鍵人物的記憶。
整部電影不單只是犯罪電影，更以懸疑的氣氛敘述愛情、死亡和友誼，整部片就是關於記憶的修正與塗改，其目的卻是要喚起所有人面對真相的勇氣，透過主角的記憶以片段倒敘的交叉方式來處理，導演透過安排不同人物與主角的眼神對看，眼神特寫的強烈隱喻點出諷刺社會的亂象，出乎預料的劇情安排，結尾強勁十足，值得一再深思。
在足球場追逐逃犯那場，從空中鳥勘球場全景，比賽進行中興奮吶喊的球迷，主角發現嫌犯到刺激的追逐戲，以一鏡到底的長鏡頭拍攝，精湛的場面度與攝影的搭配，使觀眾更融入那緊張的氣氛。
電影外的一章 99.09.20
為期兩個月的「商業電影實務課程」，算是這輩子最密集欣賞的電影時光。
十八場電影中，印象最深刻的是：「謎樣的雙眼」，不僅是劇情敘述手法特別吸
引人，影片欣賞後的課程及觀眾互動也別有趣味。
記得程老師在看完電影分享時，隨性點了三位學員介紹劇情，三個人分別
從不同角度介紹這部電影，同一個故事，從不同角度看，有不同的解讀，不禁
聯想起「敘事治療」的巧妙。人的一生有多少起起浮浮，有多少時刻，我們以
為自己恐怕走不過這一關了，待塵埃落定，回頭看這一歷程，卻不免失笑：當
初自己怎麼那般執著、那般想不開？是心境不同了？是人生歷練多了？還是…
…
你嘗試過以不同方式敘述同一件事嗎？當年曾讓我們痛哭流涕，甚至痛不
欲生的陳年往事，當哪天我們可以談笑風生地提起時，我們就真的走過來了！
時間可以治療一切，給自己一點時間自我療傷吧！在電影院七、八十分鐘裡，
可以隨著導演看一個別人的故事，無論悲歡離合，生老病死，我們也許感同身
受，隨著劇情歡笑或落淚；我們也許冷眼看著影像，心想這不過是一場戲！同
一部電影，看第一次、第二次，以至第N次，心境、感觸想必大大不同。有趣的是：你想過嗎－－那個專屬於我們自己的故事啊！如果哪天搬上螢光幕，你
會想如何呈現敘說呢？