媒體影視紀錄工作者加強班
《影視錄像工作者的最後一堂課》
時間 9月5日 星期二 9:30am – 5:30pm
1.說故事的技巧 – 敘事的策略
2.影像美學 – 鏡頭的設計與應用
3.聲音美學 – 音聲創造情緒
4.紀錄工作者的本質 – 態度觀點一致性
5.類型不同影視記錄的做法 – 方法與計劃
6.錄像拍攝技巧與拍攝計劃 – 技巧與策略
7.觀眾階層的市場調查研究
8.播映平台差異的市場策略
9.傳播倫理禁忌
地點 242新北市新莊區中正路61巷1-1號
捷運頭前庄站
媒體影視紀錄工作者加強班
《影視錄像工作者的最後一堂課》
時間 9月5日 星期二 9:30am – 5:30pm
1.說故事的技巧 – 敘事的策略
2.影像美學 – 鏡頭的設計與應用
3.聲音美學 – 音聲創造情緒
4.紀錄工作者的本質 – 態度觀點一致性
5.類型不同影視記錄的做法 – 方法與計劃
6.錄像拍攝技巧與拍攝計劃 – 技巧與策略
7.觀眾階層的市場調查研究
8.播映平台差異的市場策略
9.傳播倫理禁忌
地點 242新北市新莊區中正路61巷1-1號
捷運頭前庄站
故事主角如何走上人生中的關鍵時刻?故事主角如何發現自己問題的關鍵?在解決問題的途中會遇到哪些問題?這些問題如何能得到外界的支持?英雄最後如何成為英雄?
以約瑟夫·坎柏之「英雄的旅程」
解 奧斯卡得獎電影
不同電影有不同的劇本類型結構,如果了解它們之間的差異,可以更快速寫出你想要講的故事,重要是類型電影的結構有眾多類型觀眾迷群喜愛的故事,可以依照類型劇本模板成功完成電影劇本。
2023年10月開始 / 每星期二 晚7-10點
每堂2小時/單堂200元/全選1400元/ 10月1日前1000元/會員1200元/兩人同行1800元
故事的結構中主角如何產生?如何塑造角色?角色如吸引觀眾?
角色如何面對衝突?主角如何解決問題?如何引起觀眾的認同與感動?
以約瑟夫·坎柏之「千面英雄」
解 奧斯卡得獎電影
全選 □ | 電影教材 (全選享免費課) | (單堂勾選) | ||
| 免費課 8/29 | 約瑟夫·坎柏之「千面英雄」 | 坎伯被譽為本世紀最偉大的說故事大師,他關心的角色塑造與情節鋪陳,是好萊的大師必學功課,堪稱是情節轉折的神話智慧。 | ||
| 一 9/5 | 《幸福綠皮書. Green Book》2018 | 喜劇劇情片 | 人是甚麼?神又是什麼?我們必須回歸生活的經驗去認識神話。 | □ |
| 二 9/12 | 《海邊的曼徹斯特. Manchester by the Sea》2016 | 心理劇情片 | 發現自我,參悟生死,換句話說,透過神話,人們學習生命的智慧,咀嚼存在的經驗,思考自然的奧祕。 | □ |
| 三 9/19 | 《寄生上流. 기생충》2019 | 黑色幽默驚悚劇情片 | 是關於我們心靈深處的奧祕寓言,故事表面上可能描述的是英雄外在的探索與歷險,但其意義卻永遠是內心的。 | □ |
| 四 9/26 | 《驚爆焦點. Spotlight》2015 | 政治驚悚傳記劇情片 | 故事主題永遠只有一個,我們所發現的是個表面不斷變化卻十分一致的故事,其中的神奇與奧妙是我們永遠體驗不完的。 | □ |
| 五 10/3 | 《雲端情人. Her》2013 | 科幻愛情劇情片 | 英雄向內外敞開傾聽特殊的召喚,像踏上冒險之旅人一樣,必須單獨走自己的路,克服非常困難,必須走在人生旅程中的黑森林。 | □ |
| 六 10/17 | 《國王的演講. The King’s Speech》2011 | 歷史劇情片 | 千面英雄的英雄冒險旅程歸納為:召喚,啟程,歷險和回歸。是把自己的生命,奉獻給比他更偉大的事物的人。 | □ |
| 七 10/24 | 《亞果出任務. Argo》2012 | 驚悚政治劇情片 | 英雄的歷險並不只是個人層次,它同時也是宇宙事件,在完成身心轉化後,同時為宇宙最終必然消解的命運能加以了解,接受並進而克服自己挑戰的人。 | □ |
2023年9月開始 / 每星期二 晚7-10點

每堂2小時/單堂200元/全選1400元/8月1日前1000元/會員1200元/兩人同行1800元
早鳥登記開始
如何知道不同紀錄片有不同的拍攝技巧?常發現拍完的影片太雜,無法剪接成原先的構想?這堂課可以教你如何把廢片變成黃金,以完美的剪輯技巧及後製技術完成你的紀錄片作品藝術,成為你進入業界的入門踏腳石。

1.反應當時社會或文化特質。2.附有紀錄的特殊動機(社會/政治/教育)。3.以真實為基礎,加創造力的編劇,表現分析的觀點。4.製作技術=情緒/戲劇化的編輯/真實素材。5.藉人/事/物來隱喻。6.有目的的主題/吸引力的特色。7.約翰葛里遜(英國紀錄片之父)的原則:a.與拍攝對象保持長久關係(研究/觀察)。b.戲劇認知/刻畫深入=深入事實表象=新的詮釋。c.事實*想像力*編劇*新聞戲劇性=美學品質/感受。
早鳥開始登記
理論與計畫撰寫
自從手機普及,大家都說會拍紀錄片,但是真正能夠獲得眾人迴響的紀錄片,不但具有商業價值,同時也具有不減的時代意義。成為紀錄片的愛好者,必要知道它形成的理論與事實,同樣對於種類與劇本撰稿,也因不同播映環境而有絕然差異。紀錄片與商業賺錢紀錄片的差別有如何分別?
紀錄片的種類有許多種,瞭解不同類型,才能發揮你紀錄片拍攝的功力。
學者比爾尼克爾斯(Bill Nichols)的六種紀錄片類型:一、詩意型紀錄片(Poetic Documentary)文化紀錄片 / 二、闡釋型紀錄片(Expository Documentary)環保議題紀錄片 / 三、觀察型紀錄片(Observational Documentary)生態紀錄片 / 四、參與型紀錄片(Participatory Documentary)政治宣傳片 / 五、反射型紀錄片(Reflexive Documentary) 社會議題紀錄片 / 六、表述行為型紀錄片(Performative)傳記紀錄片。
如果你對紀錄片有興趣,完整的學習是必要的,說不一定能成為你將來的謀生工具。趕快把握機會,學習正統美式好萊塢紀錄片說故事的技巧。
金獎導演克林伊斯威特曾說
「在電影圈工作了一輩子,就像做任何職業做了一輩子一樣,你一直在學習,每部電影都不一樣,也有不同的障礙需要克服,這就是拍電影有趣的之處。」
「我想我是好的領導者,因為我的領導方式是尊重他人、準時、不耍任何花招,如果你所領導的人喜歡你的工作方式,你就是一個好的領導者。」
人類說故事是一種本能,而人類能夠看懂電影更是一種天生的生物本能,好萊塢導演運用各種影像聲音的技術來講故事,除了技術條件之外,最重要的是在領導眾人合作時的能力與手法,這是好萊塢電影導演能夠輕鬆說故事的原因,也是好萊塢電影能夠得到票房的原因,用看的方式的故事更能引起觀眾心靈情緒的共鳴,說服所有工作人員的互信,才是成功電影的關鍵。
* 好萊塢電影導演課,是一堂你從來沒有聽過的電影專業課程,人際關係以及整合運用人力資源是這堂課的關鍵。
* 好萊塢的導演感謝他的職位來自於成員的努力,每個人付出他的專業與尊嚴,而得到適當的回饋,導演是最後得到回饋而站在領獎台上的代表。
<這堂課給你全新導演地位的”心”思考>

我們經常懷念台灣以前電影的品質與演員之質量,現今在我們的戲院有著大量的西片,雖然有國片保障上架名額,且儘管文化部辦了一些活動意欲推廣國片,惟仍不見起色,如何提升製作、宣傳、與數位商機,將是疫情後,影視界啼聲轉型的發聲契機嗎?韓國已能飛,我們台灣也行!
如果大家還對國片抱有希望,顯然我們應該更努力學習那些影視先進國家的作法,學習電影導演技法可能是個解決之道!
3月4日開始上10堂好萊塢電影導演課,內容特殊,機會難得,歡迎上網學習。
| 課程(3hrs)(六) | 主要授課內容 | 實務重點 |
| 1 3/4 | 導演角色與心理準備 工作、歷史背景、技術領域、電影與財務、合作意識 / 主要工作、拍攝比例、選擇團隊、節奏、安全、經濟、風格。 | 導演的工作 |
| 2 3/11 | 解析劇本重點 主要計畫、劇本發展模式、時間的操控、主題、角色化、對話、劇本的階段。 | 了解劇本 |
| 3 3/18 | 設計鏡頭與言 程序: 功課、籌劃、彩排、拍攝、各種鏡頭特質、拍攝空間限制。 | 環境與構圖 |
| 4 3/25 | 建構動態視覺連續性 直接的連續-中央假想線、眼光的連續、翻轉角度、運動視覺的連續、時間的連續。 | 連續鏡頭設計 |
| 5 4/1 | 運用美感產生鏡頭語言 視覺的三角形、景深、鏡頭與移動、變形。 | 視覺美學 |
| 6 4/8 | 選擇正確攝影影機位置 鏡頭角度、攝影機移位、攝影機位置、搖拍鏡頭、主體移動。 | 動態運鏡原則 |
| 7 4/15 | 導演如何指導演員演技 選演員、指導戲劇演員、戲劇化元素的環境。 | 與演員交談 |
| 8 4/22 | 指導演員與兒童風險 角色發展、特殊能力、特技人員與特殊風險。 | 排戲 |
| 9 4/29 | 劇本/演員/彩排意義與風險 排戲、讀本、角色發展、特殊能力、特技人員與特殊風險。 | 即席創作 |
| 10 5/6 | 劇本與導演創意設計 排戲、角色發展、即席創作、特殊能力、特技人員與特殊風險。 | 戲劇元素 (學員作品) |

了解伍迪艾倫從1935年出生,到2022年的86歲的電影生涯中,看完他全部54部的一生作品,將會使你人生閱歷及生活經驗充滿創意。
2023年2月至6月,台灣電影學院(TFI)【與電影奇葩伍迪艾倫(Woody Allen)聊電影】,一同探討他每部作品的特色,是難得「看電影學電影」機會。
2/13– 6/16 Zoom線上教室放映54部伍迪艾倫經典電影
每週1/3/5 晚上7:00-9:30
看透他如何以低成本的方式,快速說故事的編劇及拍攝手法、運用其演技及拍攝環境的控制,成就其一生輝煌說故事的事業。歡迎大家上網選讀。
54部伍迪艾倫電影限學員25名,名額有限,12月15日前有早鳥優惠。
報名費 3240 NT$ 會員 2500 NT$ 早鳥優惠2200 NT$ 學生早鳥優惠1500 NT$
報名網址 台灣電影教育學會 www.tfei.org.tw
或來信索取報名表 tfeimail@gmail.com
或fb 台灣電影教育學會 或 台灣電影學院 詢問
1986 年起談服務業如何生存和繁榮? 說故事的技術永遠是核心技術。將內心的想法創造成經濟IP,是未來趨勢。YouTube、Instagram、iTunes、Spotify 及 Snapchat、Twitter、Medium、Twitch、TikTok 等平台的誕生造就5000萬的文化創作者,從實際的動手做到人際間的市場關聯,為2022年開創150億美元的經濟規模。
娛樂經濟當中非常重要的一環就是IP。創作者經濟,當這創作的經濟可能會變成最後跟更多的娛樂事業來引用。
如果你把網紅經濟把圖文加進來的話
這個定義擴大的話,你也可以變成一個廣義的網紅經濟,因為其實文字創作者,他也可以變成網紅。







如何說個動人故事說,線上互動特色 (ZOOM軟體)
額外個別教學課程2堂(各3小時)實際(全課程學員免費)
每堂2.5小時,共40小時 10月開始 每星期2.5晚上 7:30-10點
全部線上課費用4000 NT$ 可單選課程每堂課350元
學員3500 NT$ 早鳥優惠3200 NT$(8/30前報名)學生報名費2000NT$優惠
11/26.27(各3小時)實際一對一創作課程費用:1000 NT$(限選課超過8堂者)

學習電影導演,主要是學習導演的領導風格,Leadership,如何在不同的人專業中取得一個領導的策略平衡,而得到目標達成。領導要學習有跟隨者。Leader have followers..
電影導演為演員和工作人員提供指導,並創造一個整體願景,通過這個願景,一部電影最終會被實現或引起注意。同時需要能夠調解創意願景的差異並保持在預算範圍內。
成為電影導演的途徑有很多。一些電影導演開始擔任編劇、攝影師、製片人、電影剪輯師或演員。其他電影導演曾就讀於電影學院。同時他們使用不同的方法。有的勾勒出大致的情節線,讓演員即興對白,有的則控制方方面面,要求演員和劇組嚴格按照指示進行。一些導演還自己編寫劇本或與長期合作夥伴合作編寫劇本。一些導演或出現在他們的電影中,或者為他們的電影譜曲。

因應疫情,課程延至8月/6.13.20.27 9月/3.10.17.24


找出故事中能激發觀眾興趣的問題,而用簡潔的話表達出一出戲的核心,告訴演員,說服演員,如何用行為塑造出來角色。了解每一場戲都是重頭戲戲。
2. 順利完成導演的實際工作
知道如何掌握演員及工作人員情緒,順利在適當時間完成特定情節拍攝,讓拍攝進度中意外減少而完成拍攝。
3. 能夠選到適當演員
經由適當的排練與討論,讓演員感到安心、協助他們一起演戲。
4. 學習攝影機的位置該如何擺放
能夠在每天拍戲前完成分場與分鏡腳本,給劇組充分時間去布置場地。
5. 能充分指導演員在拍戲現場走位及場面調度
讓演員充分了解拍片現場的準備,有利於演員的演技發揮及場景相關人員的移動。



課程:2022/1/22、23、29、30 (28小時 週六週日: 9:30 – 17:00)
會員、學生優惠:課程費用九折 (提供學生證)
日期:2022年2/26、3/5、3/12、3/19 (4堂課 28小時)
週六 AM 9:30-PM:17:30
NT$98,00元整 (舊生及會員優惠:NT$8,500- /兩人同行優惠:17,000元/2人) (8人報名始開班)
早鳥專案:2022年2月5日以前完成報名繳費$9,000- (優惠請擇一使用)
Alfred Hitchcock 希區考克這個名字,以及他執導的許多電影,都已變成世代通用的文化迷因:只要知道電影史,一定都聽過他的名字,不然就是他的過重體型與一貫的面無表情。影迷幾乎會在他的每一部片中找尋導演本人的蹤影。為什麼他可以導而優則演?而提到他的招牌場面:《北西北》(North by Northwest,1959)主角在大平原被飛機追殺、《驚魂記》(Psycho,1960)的浴室殺人場面(以及伯納‧赫曼 Bernard Herrmann,1911-75譜寫的尖銳弦樂合奏)、《鳥》(Birds,1962)毀滅整個小鎮的鳥群。電影導演課讓你學到其中的秘密。
TFI跨國共教共學導演班 2022線上課程


上課:(A)平日班 每星期一三晚上7:30到10:00 每次2.5小時
(B)假日班 每星期六日 下午13:00-18:00 每次5小時
時間:2022年 (A) 1月/3,5,10,12,17,19,24,26 (B) 1月/8,15,22,29 *可選A或B班上課
上課時數:20 小時 (採zoom線上教學)
洽詢電話 097-097-8050 簡秘書
TFI開始專業演員培訓營開台灣電影史的第一槍
史氏發展了一門著重演員心理(內)和形體動作(外)相互統一的方法論。透過這則「內外統一」的信條,演員利用語言、語氣、表情及肢體動作等外顯形式,吐露潛藏內心的想法及無意識情感。

1.電影演員的地位—電影投資者借演員來說故事
2.電影演員與其他表演演員不同之處:
(1)相同:背詞、動作、自己
(2)不相同:空間、重複性、使用技術
3.如何訓練電影演員:
肢體、聲音、記憶、想像力、經驗、觀察力
4.史坦尼斯拉夫斯基的表演論重點:
如何訓練演員?方法?
專業訓練 / 過去經驗





日期(五六日):(請選擇其中一班)
A班—2021年11/26 27 28
B班–2022年1/21 22 23
3天2夜 24小時密集訓練















▲日期(五六日):A班—2021年11/26 27 28 B班–2022年1/21 22 23
▲培訓營 (含三天兩夜食宿) 費用15,500元整
(早鳥專案13,500元整 / 兩人同行優惠:26,500元/2人)
早專案鳥:(A班)2020年11月1日以前 (B班)2020年12/30前完成報名繳費
▲ 舊生及會員適用特惠專案NT$13,000元整
▲ 每班限25名,額滿將採口試評選
▲ 年齡限12歲以上者
{本班8人才開班 / 因疫情而調整時間的可能}
tfeimail@gmail.com
9/30(四) |
10/3(日) |
10/7(四) |
10/14(四) |
10/17(日) |
10/21(四) |
10/24(日) |
10/28(四) |
10/31(日) |
11/4(四) |
名稱 |
內容 |
講師 |
|
1 |
˙基本電影剪接美學理論˙技術:剪接軟體運用剪輯前不能不懂的Premiere基礎概念 |
實作練習Premiere CC |
程予誠黃文龍檢查各自筆電要能跑得動Adobe Premiere CC及After Effect CC |
2 |
˙敘事技巧與故事架構建立˙剪接的流程˙輸入與處理拍攝的媒體內容˙Premiere Pro影片剪輯技巧與影片後製技巧架構建立 |
|
程予誠黃文龍實作練習Premiere cc |
3 |
˙敘事技巧與故事架構建立˙如何操作看片的過程˙非同步剪接的蒙太奇處理 |
|
程予誠黃文龍 |
4 |
˙開始一個項目˙你將有能力獨當一面,一人完成影片後製!˙Premiere 影片特效製作應用教學 |
實作練習Premiere CC |
黃文龍 |
5 |
˙影片字幕製作教學˙案例指定作業˙特效及字幕的創作處理˙Premiere audio的處理audio的基本剪輯與合成理˙混和效果調音台應用與製作多聲道音訊錄製聲音 |
Auto Bezier(多層轉場特效)視覺錯覺 (速度殘影)爭奇鬥艷(Color Effect)T-BAR影片 (Transform Frame)個資保護(馬賽克)˙left& right聲道的應用audio的變調與變速處免費音樂、音效下載、創用CC實作練習Premiere CC |
黃文龍基本需求各自筆電要能跑得動Adobe Premiere CC及After Effect CC |
6 |
˙2D Animation動畫製作入門Motion Graphic and 12 Principles of AnimationMotion Graphic DesignPremiere˙影片去背特效與應用教學˙認識去背特效工具、去背合成 |
讓影片說故事、字幕標題
實作練習Premiere CC |
黃文龍基本需求各自筆電要能跑得動Adobe Premiere及After Effect |
7 |
Animation2D 動畫製作學員個別作品指導 |
案例分析或製作 |
程予誠黃文龍 |
8 |
˙預告片剪接技巧˙動態資訊視覺設計以Design Thinking設計思考為出發 |
各種蒙太奇的技巧理論基礎,各案例分析和指導 |
程予誠黃文龍 |
9 |
˙讓影片說故事_字幕標題˙如何輸出高畫質影片˙調音台應用與製作多聲道音訊錄製聲音 |
預告片創作解析Standard靜態字幕Motion title字幕Rollin& Crawling字幕Editing title字幕套用Template建立字幕 |
程予誠黃文龍 |
10 |
作品放映 |
講評 |
程予誠黃文龍 |

https://forms.gle/yBAYwusSWeiEeSdB7 (複製網址聯網報名)